Реферат Художественная Культура 17 Века

Реферат Художественная Культура 17 Века.rar
Закачек 3693
Средняя скорость 4215 Kb/s
Скачать

Реферат Художественная Культура 17 Века

Астраханское художественное училище

ВЫПОЛНИЛА: Нестерович Е.

Астрахань 1999 г.

1. ИСКУССТВО ИТАЛИИ

2. ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ

3. ИСКУССТВО ГОЛЛАНДИИ

Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. В эту эпоху завершился процесс локализации больших национальных художественных школ, своеобразие которых определялось как условиями исторического развития, так и художественной традицией, сложившейся в каждой стране, — Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции. Это позволяет рассматривать 17 в. как новый этап в истории искусства.

По сравнению с эпохой Возрождения искусство 17 в. сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. Целостное поэтическое восприятие мира, характерное для Возрождения, разрушается, идеал гармонии гармони и ясности оказывается недосягаемым.

Художественная культура 17 в. отражает сложность эпохи, подготовившей победу капиталистического строя в передовых странах Европы. В творчестве художников утверждается более целостное и глубокое восприятие действительности. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Отдельные виды искусства как и отдельные произведения, утрачивают обособленность и стремятся к воссоединению руг с другом. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Декоративная живопись пространственно-перспективными эффектами дополняет то, что заложено в архитектурном интерьере.

В крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррациональному, к мистике, воздействует на воображение и чувство зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм. События трактуются в грандиозном плане, художники предпочитают изображать сцены мучений, экстазов, или панегирики подвигам, триумфам.

В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Прекрасным с точки зрения классицизма является лишь то, что упорядоченно, разумно, гармонично. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они сдержаны и величавы.

Черты этих двух больших стилей переплетаются в искусстве одной страны и даже в творчестве одного художника, порождая в нём противоречия. Наряду с барокко и классицизмом в изобразительном искусстве возникает более непосредственно мощное реалистическое отражение жизни, свободное от стилевых элементов. Семнадцатому веку принадлежат величайшие мастера реализма – Веласкес, Рембранд, Хальс, Караваджо и другие… .

1. ИСКУССТВО ИТАЛИИ

Барромини. Свое крайнее выражение иррациональность, экспрессивность и живописность барокко находят в творчестве Франческо Барромини (1599 — 1667). Не считаясь с логикой конструкций и возможностями материалов, он заменяет прямые линии и плоскости изогнутыми, скруглёнными, извивающимися.

На чередовании вогнутых и выпуклых линий, расположенных по форме ромба, строит он план небольшой церкви Сан Карло у четырёх фонтанов в Риме (1634 — 1667). Её сложный волнообразный фасад, расчленённый двухъярусной колоннадой, украшен декоративной скульптурой, глубокими нишами, овальным живописным панно, разрывающим карниз и разрушающим равновесие.

Бернини. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини (1598 — 1680) был разносторонне одарённым человеком. Архитектор, скульптор, живописец, гениальный декоратор, он исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства. Одно из самых характерных его сооружений – церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме (1653 — 1658).

Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Петра в Риме и оформление площади перед ним. Сооружённые по его проекту, два могучих крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. Расходясь от главного западного фасада собора, колоннады сначала образуют форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчёркивающий особую подвижность композицию, призванной организовать движение массовых рецессий. 284 колонны и 80 столбов высотой в 19 м. Составляют эту четырёхрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают её аттик.

Бернини. В соборе св. Петра находятся и виртуозно исполненные скульптурные произведения Бернини – алтарная Кафедра св. Петра с фигурами отцов церкви, святых и ангелов, сверкающая позолотой, привлекающая бурной динамикой.

Наряду с барочной декоративной пластикой Бернини создаёт ряд статуй и портретов, подчас перерастающих рамки барочного искусства. Характер его новаторских исканий проявляется в статуе «Давид» (1623, Рим, галерея Боргезо).

Тонкость жизненного наблюдения пронизывает позднее произведение Бернини – алтарную группу «Экстаз св. Терезы» (1644 – 1652, Рим, церковь Санта Мария делла Виттория) послужившую образцом для многих барочных ваятелей не только в Италии, но и в других странах.

Карваджо. Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 — 1610). К числу первых картин относится «Девушка с лютней» (1595, Ленинград, Эрмитаж). Девушка музицирет. Перед на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. С отточенным мастерством написаны все эти предметы в своей плотной округлости, вещественности, осязаемости. Светотенью пролеплено лицо и фигура девушки, тёмный фон подчёркивает насыщенность выступающих вперёд светлых тонов, предметность всего представленного.

Как жанровая сцена решена композиция «Призвание Матфея» (1597 – 1601, Рим, капелла Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези), где изображены два юноши в модных по тем временам костюмах, с любопытством взирающих на входящего Христа. К Христу обратил взор Матфей, в то время, как третий юноша, не поднимая головы продолжает подсчитывать деньги.

От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. В «Положении во гроб» (1604, Рим, Ватиканская пинакотека) на глубоком тёмном фоне ярким светом выделяется тесно сплочённая группа близких к Христу людей, опускающих его тел в могилу.

Болонская академия. Аннибале Карраччи. Наиболее талантливым из братьев Карраччи был Аннибале (1560 — 1609), автор большого числа алтарных образов и картин на мифологические сюжеты. Совместно с братьями он расписал палаццо Фарнезе в Риме (1597 — 1604).

Декоративная живопись барокко.

Необычной пышностью, нарядной праздничностью красок отличаются росписи Пьетро да Кортона (1596 — 1669) в палаццо Барберини. Сложнейшие перспективные и иллюзорные эффекты применяет в росписях Сант Иньяцио в Риме Андреа Поццо (1642 – 1709).

Наряду с официальным барочным направлением, господствовавшим в крупных центрах, на протяжении всего 17 в. в провинциях продолжали работать многие художники, сохранявшие в своём творчестве традиции реализма. Среди них выделялся особой эмоциональной насыщенностью искусства болонец Джузеппе Мария Креси (1665 — 1747), пролагавший пути развития реализма последующего периода.

2. ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ

Рубенс. Питер Пауль (1577 — 1640). Родился в г. Зигене (Германия). Ранние произведения (до 1611 –1613 гг.) хранят отпечаток венецианцев и Караваджо. Одна из первых картин антверпенского периода «Воздвижение Христа» (ок. 1610 – 1611, Антверпен, Собор) показывает, как переосмысливает фламандский живописец опыт итальянцев.

Наиболее значимые работы: «Снятие со креста» (1611 — 1614), «Вакханалия» (1615 – 1620, Москва, ГМИИ), «Похищение дочерей Левкиппа» (1619 – 1620, Мюнхен, Старая пинакотека)

К 1622-25 гг. относится серия композиций на тему «Жизнь Марии Медичи». «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (Эрмитаж).

30-е годы: «Портрет дочери», «Шубка», «Крестьянский танец», «Автопортрет»

Ван Дейк. Эволюция творчества Антониса Ван Дейка (1599 — 1641) превосходила путь развития фламандкой школы второй половин 17 в. в направлении аристократизаии и светскости. В лучших произведениях Ван Дейк сохраняет приверженность реализму и, запечатлевая типические образы людей своего времени, даёт представление о целой эпохе в истории Европы.

Ван Дейк начал вою деятельность со строгих портретов фламандских бюргеров: «Семейный портрет»(Эрмитаж), «Мужской портрет». Позже он работал в Генуе, где стал популярным портретистом аристократии.

К позднему творчеству относится «парадный портрет Карла I» (ок. 1635, Париж, Лувр).

Иорданс. Аристократической изысканности искусства Ван Дейка противостоит близкое демократическим кругам фламандского общества, полное плебейской грубости и силы искусство Якоба Иорданса (1593 — 1678), создавшего галерею характерных народных типов. Известные полотна: «Сатир в гостях у крестьянина», «Праздник бобового короля».

Фламандский натюрморт. Снейдерс. Крупным мастером монументально-декоративного натюрморта был друг Рубенса Франс Снейдерс (1579 — 1657). Выполненная Снейдерсом серия «Лавок для столового дворца в городе Брюге» (1618 – 1621, Ленинград, Эрмитаж) ярко характеризует его творчество.

Жанровая живопись. Браувер. Наиболее демократическую линию фламандской живописи 17 в. представляло творчество Адрина Браувера (1605\06 — 1638), который писал преимущественно небольшие картины из крестьянской жизни, продолжая в них гротескно-юморстическую линию национальной живописи, идущей от Брейеля. В середине 30-х гг. острая гротескность сменяется у Браувера мягким юмором, сочетающимся с горечью и тоской. Он глубже проникает характер героев. В его картинах среди курильщиков появляется образ мечтателя. погруженного в раздумья.

Тенирс. В области жанровой живописи работал Давид Тенирс (1610 – 1690 ), жанровые картины которого тяготеют к внешне занимательным и забавным сюжетам («Деревенский праздник», 1648, Ленинград, Эрмитаж). Черты идеализации, нарастающие его искусстве, соответствовали аристократической верхушке фламандского общества к концу 17 в.

3. ИСКУССТВО ГОЛЛАНИИ

Архитектура и скульптура.

Пути развития голландской архитектуры и скульптуры определялись новым общественным укладом и специфическими общественными условиями.

Скачивание файла

Происхождение стиля «барокко»………………….5

Происхождение стиля «классицизм»……………. 7

Список использованной литературы…………. 22

XVII век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. В эту эпоху завершился процесс локализации больших национальных художественных школ, своеобразие которых определялось как условиями исторического развития, так и художественной традицией, сложившейся в каждой стране, — Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции. Это позволяет рассматривать XVII век как новый этап в истории искусства.

По сравнению с эпохой Возрождения искусство XVII века сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. Целостное поэтическое восприятие мира, характерное для Возрождения, разрушается, идеал гармонии гармони и ясности оказывается недосягаемым.

В то же самое время XVII столетие справедливо можно назвать веком мирового театра. В эту эпоху вошло в моду уподоблять мир сцене, на которой каждый человек играет свою роль. «Театральность» обнаруживают в архитектуре, скульптуре и живописи XVII века, подобным же образом характеризуют сам тип культурной целостности; можно говорить о «театрализации» самой жизни в эпоху барокко.

Художественная культура XVII века отражает сложность эпохи, подготовившей победу капиталистического строя в передовых странах Европы. В творчестве художников утверждается более целостное и глубокое восприятие действительности. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Отдельные виды искусства как и отдельные произведения, утрачивают обособленность и стремятся к воссоединению руг с другом. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Декоративная живопись пространственно-перспективными эффектами дополняет то, что заложено в архитектурном интерьере.

В крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррациональному, к мистике, воздействует на воображение и чувство зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм. События трактуются в грандиозном плане, художники предпочитают изображать сцены мучений, экстазов, или панегирики подвигам, триумфам.

В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Прекрасным с точки зрения классицизма является лишь то, что упорядоченно, разумно, гармонично. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они сдержаны и величавы.

Черты этих двух больших стилей переплетаются в искусстве одной страны и даже в творчестве одного художника, порождая в нём противоречия. Наряду с барокко и классицизмом в изобразительном искусстве возникает более непосредственно мощное реалистическое отражение жизни, свободное от стилевых элементов. Семнадцатому веку принадлежат величайшие мастера реализма – Веласкес, Рембранд, Хальс, Караваджо и другие . . .

2.Происхождение стиля «барокко»

Что касается происхождения самого названия стиля «барокко», существует несколько версий. Наиболее общепризнанным есть понимание этого термина как перевод с итальянского («barocco» ― трбовательный, капризный, причудливый). Следует отметить, что понятие барокко начало использоваться для обозначения стилевого направления XVII в. только в XIX в. до этого времени слово «барокко» использовалось для обозначения чего-то ненастоящего, искусственного, даже неуклюжего. Только немецкие искусствоведы XIX в. осознали стилевое отличие XVII в. и признали его веком барокко. О. Шпенглер даже назвал барокко самым выдающимся стилем Европы.

Самые важные перемены в мировоззрении, которые и были положены в основу стиля барокко, произошли именно в XVII в. кризис культуры Возрождения, последствия Реформации и Контрреформации, кризис мира как противоречивого, трагического, динамического явления. Самое главное, что изменяется в XVII в. ― это понимание человека, ее места в мире, взаимоотношения человека и общества. Личность человека эпохи Возрождения характеризуется полным единством и целостностью, где отсутствует сложность и развитие. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. Судьба человека зависит только от ее добродетелей, талантов, энергии.

Эпоха барокко не отказывается от идеи гуманизма, но переосмысливает ее в новом историко-культурном контексте. Поэтому первой важной идеей барочного мировоззрения есть новый гуманизм ― это трагический гуманизм, он базируется на представлении о человеческой личности как сложное явление, которое постоянно развивается, изменяется. Человек переполнен противоречиями и постоянной борьбой со своими пристрастиями, с окружающей природной и социальной средой. Личность XVII в. теряет качество самоценности, которое было присуще человеку эпохи Ренессанса. Теперь человек воспринимается таким, который всегда зависит от природного и социального окружения. Причем и мир природы, и мир человеческих отношений, и внутренний духовный мир выступают как многоплановые, динамические, противоречивые феномены. На первый план, вместо покоя и гармонии Возрождения, выступают хаотичность, иррациональность, эмоциональность, драматизм.

В определенной мере барокко противостоит культуре Возрождения, хотя и перенимает высокую оценку античной культуры и попытки реалистичности в изображении действительности (но в новой стилистической интерпретации). Второй культурной основой стиля барокко был маньеризм , в основе которого было представление об изменчивости мира, ранимость человека, судьба которого находится под властью иррациональных сил. Именно маньеризм использовал преувеличенную экспрессию поз и движений в живописи, колористические и контрасты света, аллегоричность и попытки театральных эффектов.

Научная революция XVII в. также повлияла на формирование барочного мировоззрения. Научные открытия привели к господствованию механистического взгляда на мир, в котором человек является лишь малой песчинкой. Рациональное мышление проявило изменчивость картины мира, а, следовательно, привело к осознанию условности, непостоянства любой гармонии и порядка.

Основным представлением барочного мировоззрения становится представление о единстве, бесконечности и разнообразии мира, его драматической сложности и постоянной изменчивости. В искусстве это проявляется как динамичность, изменчивость, проявление многопланового эмоционального мира человека, который достигается благодаря сильным контрастам материалов, фактур, света и тени, масштаба и ритмов.

Вторая важная идея барочного мировоззрения ― в объединении противоречий: человека и природы, идеального и реального, ума и эмоций. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничному, гротескному, преувеличенному. Тенденция к синтезу проявляется как подчинение всех элементов художественного произведения одному управляющему стержню в эмоциональном, ритмичном, колористическом планах. Это также попытки проявить необычное в обычном и обычное в необычном, тенденция к иносказанию, которая приводит к частому использованию аллегории.

Третья идея барокко ― особое понимание красоты как идеального образования, которое выше природы. Искусство должно усовершенствовать природу и отражать не уродство реальной жизни, а облагороженную и улучшенную действительность. С этим связаны такие особенности эстетики барокко как пышность, парадность, театральность, живописная иллюзорность, возвышенность и торжественность.

В следующих разделах я рассмотрю воплощение главных идей барокко касательно разных жанров искусства и их национальных особенностей.

3.Происхождение стиля «классицизм»

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества, но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения. Конфликты личности и общества, идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.

Выдающимся шедевром архитектуры, соединившим классицизм и барокко в единый торжественный стиль, был дворцово-парковый ансамбль в Версале — резиденция французских королей (вторая половина XVII в.).

В живописи главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов (Н. Пуссен, К. Лоррен).Четкая разграниченность планов в пейзажах выявлялась также с помощью цвета: передний план обязательно должен был быть коричневым, средний — зеленым, а дальний — голубым.

Стилистическое направление в европейском искусстве, важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону и опора на традиции Высокого Возрождения. В изобразительном искусстве и архитектуре проявились общие эстетические принципы – использование форм и образцов античного искусства для выражения современных общественно эстетических взглядов, тяготение к возвышенным темам и жанрам, к логичности и ясности образов, провозглашение гармоничного идеала человеческой личности. Предпосылки возникновения классицизма проявились во второй половине 16 века, в эпоху позднего Возрождения в Италии в работах архитектора и теоретика А.Палладио, а теоритических сочинениях архитектора Виньолы, С.Серлио и др. Все эти авторы стремились привести художественное наследие античности и высокого Возрождения в единую строгую систему. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики.

Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Его характеризует провозглашение идей гражданского долга, подчинение интересов личности интересам общества, торжество разумной закономерности. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество. Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н.Пуссен. Для архитектуры французского классицизма 17 века были характерны логичность и уравновешенность композиций, четкость прямых линий, геометрическая правильность планов и строгость пропорций.

Классицизм формировался как антагонистическое направление по отношению к пышному и виртуозному искусству барокко.

Общее и в 16 и в 17 веке:
– существование канонов в культовом искусстве (живопись, архитектура);
– религиозный характер образования;
– общественно-публицистические произведения стремились обосновать идею
правомерности и необходимости самодержавия.

ОБРАЗОВАНИЕ
В XVII веке возрастает количество грамотных людей. Обычно грамоте обучали в семьях, либо духовные лица, дьячки и подьячие.
Проблема организации обучения становится актуальна, поэтому уже в 40 –гг по инициативе видного гос. деятеля Ртищева была организована школа при Андреевском монастыре.
В 1687 г была открыта Славяно-греко-латинская академия. Первое высшее учебное заведение ( открыта при Софье Алексеевне)
Во главе встали греки Иоанниким и Софроний Лихуды. Академия обучала « грамматики, пиитике, риторике, диалектике, философии и богословию» Обучение рассчитано на церковников и чиновников.
Книгопечптание позволяет массовое создание пособий по грамматике и арифметике. Букварь («Азбука») Василия Бурцева, иллюстрированный букварь Истомина, печатная таблица умножения.

Многие стремились изучить иностранные языки. Основные
1) польский (владение польским языком было связано с интенсивностью экономических, военно-политических и культурных контактов России и Речи Посполитой в XVII в.);
2) латинский (латинский язык был языком западноевропейской науки и ученых, чьи труды все чаще появлялись в России).

НАУКА
Чисто практическая сторона, почти не затрагивалась теория.
Практические знания по геометрии, механике, физике и химии давал « Устав ратных, пушечных и других дел, касающихся до военной науки»
Медицина основывалась на народных травяных рецептах. В Аптекарском приказе были сосредоточены специалисты, готовящие рецепты.
В середине XVII в в Россию проникает гелиоцентрическая система Коперника. В первой половине века составляются первые географические карты –«Книга Большому чертежу», « Чертёж городам русским и шведским до Варяжкого моря».

ЛИТЕРАТУРА
Литература первой половины XVII в. в центре своего внимания имела события Смутного времени. В основном это были публицистические произведений.). Неизвестные литераторы того времени обращались и к изображению героев смуты — положительных и отрицательных. Одному из предводителей сопротивления М.В.Скопину-Шуйскому посвящено «Писание о преставлении и погребении князя Михаила Васильевича, рекомого Скопина», а Лжедмитрию I — «Сказание. о Гришке Отрепьеве и о похождении его».

Выдающимся памятником русской литературы стало «Житие
протопопа Аввакума, им самим написанное». «Житие» — остросюжетное произведение, в котором автор на примере полной страданий и драматических коллизий собственной жизни повествует о преданности идеалам древней русской жизни и неприятии «латинской» новизны.

Своеобразным литературным памятником является сочинение
бежавшего в Швецию в 1664 г. подьячего Посольского приказа
Григория Котошихина, в котором деловым языком дается подробное (но не всегда объективное) описание русского государственного аппарата.

В 1621 году стала издаваться первая рукописная газета «Куранты», читателями которой стали царская семья и наиболее близкие им придворные.
ТОЧНЕЕ
«Куранты» — первая русская рукописная газета. Составлялась Посольским приказом для информирования царя Годунова Б.Ф. и его ближайшего окружения о зарубежных событиях. Известна с 1600. В 1621 при Михаиле Фёдоровиче Посольский приказ приступил к изданию первой рукописной газеты «Вести-Куранты».

НОВОЕ В ЛИТЕРАТУРЕ.
1.Новым литературным жанром явилась бытовая реалистическая
повесть. В бытовых повестях происходит отход от средневековых представлений о «предопределенной» свыше человеческой судьбе. В них жизнь героя зависит во многом от его личных качеств, таких, например, как ловкость и деловитость. Таким образом, наблюдается поворот к освещению личной жизни людей, более того, возрастает интерес к внутреннему миру человека. Вместе с тем, в центре повествований уже не исторические литературные персонажи, а вымышленные, отсюда — создание чисто
литературных образов.
Бытовая повесть XVII в. обращается к судьбам людей разных
социальных сред, прежде всего купечества и дворянства.
Наиболее значительными произведениями являются «Повесть о
Фроле Скобееве», «Повесть о Горе-Злочастии»

2.Другим новым жанром литературы XVII в. стали сатирические повести. Большинство из них — «Сказание о куре и лисице», «Калязинская челобитная», «Повесть о Карпе Сутулове»,
«Повесть о бражнике» — своим острием нацелены на быт и нравы церковников. Едко высмеиваются лицемерие и стяжательство духовенства, пьянство и распутство монахов.
Объектом сатиры становится и неправый суд с его продажными судьями и беспринципными решениями. Из произведений этого жанра выделяются «Повесть о Шемякином суде» и «Повесть о
Ерше Ершовиче».

СИМЕОН ПОЛОЦКИЙ
С именем белорусского просветителя Симеона (Самуила) Полоцкого, приглашенного в 1661 г. в Москву для обучения царских детей, связано возникновение силлабического
стихосложения. В 1678-1679 гг. появляются два сборника его стихотворений: «Вертоград многоцветный» и «Рифмологион». В творчестве С.Полоцкого воплотился так называемый «стиль
барокко»: стихи его хотя тяжеловесны, но помпезны и нарядны, в них звучат панегирические тона, идеализировавшие самодержавное правление.

В широких массах по-прежнему бытовали произведения устного народного творчества. Одним из любимых героев становится Степан Разин, вокруг имени которого складываются легенды,
песни, сказания. Интересно, что в переработанных древних былинах народный вождь оказывался в одном кругу былинных героев вместе с Ильей Муромцем, а в некоторых вариантах последний становился есаулом на корабле Разина

АРХИТЕКТУРА
В зодчестве на протяжении XVII в. произошли большие изменения. Хотя основным строительным материалом осталось дерево, но по сравнению с предыдущим временем значительно большее развитие получило каменное (кирпичное) строительство. Широко стали применяться новые виды
строительных материалов: многоцветные изразцы, фигурный кирпич, белокаменные детали.

Огромное влияние оказала церковная реформа.

под влиянием Никона в середине — второй половине XVII в. осуществляется строительство ряда
монументальных построек, выполненных в традиционном стиле предыдущих периодов и имеющих цель показать силу церкви.
Таков величественный Воскресенский собор московского Ново-Иерусалимского монастыря, для постройки которого были использованы модель храма над «гробом господнем» в Иерусалиме — главной христианской святыни

В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль — нарышкинское (московское) барокко. Самым значительным памятником его является московская церковь Покрова в Филях, отличающаяся изяществом, безукоризненными пропорциями, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, как колонны, капители, раковины, а также своим «двуцветием»; использованием только красного и белого цветов.

Наряду с церковными в XVII в. строятся значительные гражданские сооружения. Существенной перестройке подвергается Московский Кремль. Надстраиваются Кремлевские башни, Спасская возводится (в ее теперешнем виде), создавая парадный въезд в Кремль. На всех башнях
появляются шатровые навершия вместо прежних четырехскатных крыш. Все это придает Московскому Кремлю новый вид: оборонно-крепостной его облик уступает место
торжественному ансамблю.
Впрочем, изменениям подвергается и внутреннее пространство
Кремля. Выдающимся светским сооружением является Теремной дворец (1635-1636).

Живопись
В живописи в большей степени сохранились установившиеся традиции письма. Церковный собор 1667 г. строго регламентировал темы и образы, того же требовала придерживаться грамота царя Алексея Михайловича

Симон Ушаков
Деятельностью живописцев руководила Оружейная палата Кремля, ставшая в XVII в. художественным центром страны, куда привлекались лучшие мастера. В течение 30 лет
живописное дело возглавлял Симон Ушаков (1626-1686).
Характерной чертой его творчества был пристальный интерес к изображению человеческого лица
СРАВНИТЕ.
1. Спас 12 века и 2. Спас Симона Ушакова

Другим примером светского жанра, отразившим интерес к человеческой личности, стало распространение «парсунного» письма — портретных изображений
Парсуна
(искажение слова «персона», от лат. persona — личность, лицо)Парсуна появляется как переходный период от иконописи к светской портретной живописи

По стилю, приёмам и материалам живописи парсуны первоначально ничем не отличаются от икон, выполняются на иконных досках с ковчегом. Иногда пишется такой составляющий элемент иконы, как нимб вокруг головы персонажа. Во второй половине XVII века парсуна часто пишется на холсте в технике масляной живописи, хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции.
1.Парсуна Скопина-Шуйского
2.Парсуна. Иоанн IV (Иван Грозный)

Театр.
В 1672 был создан придворный театр в Москве

ГЛАВНОЕ. Изменения в культуре в 17 веке…в культуру проникают светские элементы

В начале темы я назвала общие черты в культуре 16и 17 века. Теперь особенности:
– возникновение шатрового стиля в XVI в.;
– появление стилей «дивное узорочье» и нарышкинское барокко» в XVII в.;
– появление книгопечатания в XVI в;
– появление первой высшей школы Славяно-греко-латинской академии в XVII в.;
– в XVII в. появился первый придворный театр;
– в XVII в. зародился жанр портретной живописи– парсуна.

ПУТЕШЕСТВЕННИКИ
В 1648 г из устья Колымы вышли морем шесть кочей (судов) холмогорца Попова и казака Семёна Дежнёва. Много невзгод пережили они: бури в море, неприязнь местного населения. Они обогнули самую восточную оконечность нашей страны и нашли пролив, отделяющий Евразию и Америку. В память самую восточную точку называют мыс Семёна Дежнева.
В 1643-1646 русские появляются на Амуре. Владимир Поярков вышел в Охотское море, а Ерофей Хабаров присоединил приамурские земли к России.
Владимир Атласов в 1697-1699 годах совершил походы по Камчатке. Дал первые сведения о Камчатке и Курильских островах.


Статьи по теме